第二，著色

所有的物體都是有顏色的。顏色是光照射在物體上，反射不同波長的色光到視者的眼中所形成的。顏色形成的原因和理論這里就不贅述，有興趣的朋友可以參考一下美術書，那上面說的很詳細，有不明白的大家可以交流。

我們主要說說顏色的感覺：

要使物體的顏色表現真實，就一定要打破你的“思維定勢”。比如，我問你，番茄是什么顏色的?你一定回答是紅色的。如果我問一個番茄上的顏色有幾種，你一定回答“一種”。這就是我們在顏色問題上的“思維定勢” 。

實際上番茄在受到光源照射時會表現出很多的顏色，起碼的會有“三面”“五調”的變化。-------面光的部分比較亮一點，呈現發白的顏色;背光的部分暗一點，呈現黑紅的顏色，另外還有部分是黃色的。

如果物體所處的環境顏色很豐富，加上光源的顏色，物體所表現的顏色簡直可以用萬紫千紅來比喻。

如果，你不打破這個定勢，你的作品也同樣會失真，失去生命力!

那么，如何能打破思維定勢而熟練運用這些顏色呢?除了掌握顏色基本屬性規律外還要靠平時的觀察與積累。

PHOTOSHOP做畫不同于用實際做畫，相對來說要簡單。在PHOTOSHOP的拾色器中可以很方便直觀的找到自己需要的顏色;“漸變”和“油漆桶”工具更是添加顏色的好幫手;如果漸變層次較多，還可以使用“加深”和“減淡”工具刻畫。而在實際做畫時，你需要有很高的色彩素養，才能根據實際調出所需要的顏色。而且，給作品著色也需要你掌握一定的繪畫技法，才能將顏色涂抹均勻、合理。

所以，我個人認為：準備學美術的的朋友可以先用圖像處理軟件練習一下對顏色的感覺。這樣的好處是，方便、直觀節約成本。

學習以上知識后，就涉及到實際應用問題了。
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