首先對于一張RAW格式的原片，你不能過曝，RAW的寬容度高，所以可以適當欠曝保留畫面的細節，這樣后期的余地就大得多了。我挺認同一個說法：一張好照片，7分靠前期，3分靠后期。

首先，作為攝影師，你要有一個好運氣。前一天在布拉格還下著淅淅瀝瀝的小雨，等到了CK小鎮的時候，卻晴天了，挺多攝影師用ACR的，我用的是Adobe LightRoom 5.0 。這個只是個人偏好而已，我看著暗一點的畫面覺得心里舒服罷了，2個的結果其實都一樣。

一、首先導入照片

大概是因為Raw的原因，整個畫面的飽和度不是很高，自身其實已經有點灰了。太陽在我的照片的右邊一點點，這張照片是戴上了遮光罩后“側逆光”拍出來的，其目的一是為了防止眩光，因為本身是用18-105的狗頭，眩光的光斑超難看，二是為了這個機位，這個角度和構圖只能側逆光了。

二、對畫面的基本情況做調整

為了要達到泛白點的效果，加上前期畫面有點暗，于是我就稍微加了一點曝光，其次就是盡其所能地壓高光，我覺得日系的一些很白很白的照片不是過曝，而是在逆光的基礎上壓了高光，不至于讓白色的部分變成所謂的“死白”。這兩天我的LR出了點問題，本來有個暗部的按鈕不知道跑到哪兒去了，如果各位看到的話，不妨拉一拉那個條條。

三、最重要的曲線

曲線是控制整個畫面調子最重要的東西，明暗關系，層次等等。

下圖“S“曲線的上端就是壓高光，其次稍微提亮中間色調，最后就是提暗部。各位在控制曲線的時候一定要控制好力度。。。。=。=有時候用力過猛畫面會出現一些色塊之類很惡心的東西。所以要溫柔地愛撫它，如何慢慢調，那就是要控制色調的節點(圖中曲線上的點)，因為你拉曲線一端的時候整個曲線都是在動的，控制幅度就是靠這些點。

四、關于顏色

個人偏好就是降黃，綠飽和，提紅色和藍色。思路大致和日系的一致。

五、分離色調

其實對于這樣一張本身畫面色彩就很豐富的照片來說，這一步其實是可有可無的，但是為了整個調色體系，我決定在暗部加藍色，在高光加點橙色，你可能會覺得為啥要這樣加，其實我也不知道，就是長期調色發現這樣子很好看而已。控制飽和度可以控制口味，重口味的就在這兒拉飽和度吧。

六、銳化

銳化的話，我還是比較喜歡在PS里做，那樣更自然一些。

在PS里的話就是復制圖層，然后做高反差保留，然后修改圖層混合模式，調整透明度。這兒調就是像把那些雜色當成膠片里面的顆粒而已。：)

七、顏色校準

LR這個設計還是很科學人性化的有木有!里面有standard有portrait有landscape也有neutral這幾種模式。很是方便小白啊!!!對應著選選就好。

八、最終效果圖