對于每一組創作片，我在拍攝的時候就想好了后期該朝什么方向調修。而這組片子在拍攝的時候就沒有在室內打光，只是更多地去提高了明暗對比的感覺，符合膠片相機的拍攝條件和規律。

先看看效果圖

一、前期準備

1、事先和模特溝通創作目的

本次創作和模特進行了充分的溝通的，差點就打起來，最后統一了思路，按我的用光思路，用模特對情感的理解來一起嘗試，結果是比較滿意的。所以，在我看來，和模特溝通是件非常重要的事，但別學我太犟!

2、確定場地和環境

本次創作準備拍的比較私密一點，所以，場地鎖定了模特家里的一個閣樓上，順便搬來一個舊沙發做道具，因為總不能讓模特坐地板上吧?

3、器材的選擇

我只有一臺5d3 ，所以機身是沒有可選性的，但是，我習慣用定焦鏡頭，根據當時房間的狹小程度，我最大化了焦段的可能性(我平時常用50mm的鏡頭)，選擇了40mm焦段定焦鏡頭。無閃光，無反光板，無常亮燈，只是增高了對比度。

4、拍攝

拍攝過程中我習慣和模特一起討論動作的微調，每拍幾張就給模特看一下她的情感狀態，這樣有利于模特增加自信、調節情感和動作表達。

二、后期

首先，我拍攝的時候會拍兩種格式，一種是jpg格式，用來選片和給模特或者顧客用的原片。另一個就是raw格式，是用來做后期的。其次，修圖時，我常用capture one和 photoshop這兩款軟件。用capture one來校正色彩和曝光，用photoshop修繕皮膚和調色。

以下是原圖與成片的對比，總體上差別不大，主要是對圖片潤色和提升。

原圖

成片

1、在capture one修正曝光和偏色

1)將照片在capture one中打開，首先調整的是曝光，開啟高光警告，修正曝光準確度，具體數值需要自己把握。在這里，我調節了曝光、對比度、亮度、和飽和度。 在白平衡欄修正白平衡和較正色彩。

2)選擇“等級”調整，具體數值，按個人習慣和對照片的認識來修改，沒有一鍵式傻瓜調整。初步調整完成后，將圖片轉換到Photoshop中，開始細節調整。

2、在photoshop cc中修繕皮膚和調色

1)用修復畫筆工具修繕畫面中的小缺點和皮膚上的瑕疵。比如窗臺上的脫漆和眼角皺紋，嘴角的傷痕等。

2)用中性灰調整面部光線的協調性，和初步磨皮，我習慣用這種方法了，大家也可以根據自己的修圖習慣來完成這一步。這里只說我的后期思路，為大家提供一個系統的出片流程。

3)對人物做“液化”。液化中最重要的是，不能液化過頭，讓人一看就覺得不協調，最好的液化技術是，你液化了，別人還看不出來你液化了哪里，這才是液化的成功。然后是磨皮，磨皮的方法有很多種，這里我就不細說了。

4)我一直比較頭疼的是調色，所以一般把這一步都放到最后，調色的原則是符合當時創作的初衷，這很重要，具體方法是用到了膠片色彩的啟發，把每一步都往膠片色彩的最終效果靠近。

5)這次的調色主要分五步，首先調節色相飽和度，降低一點飽和度，為下一步導入預設做準備。

6)接下來就是這個調色中的重頭戲了，3D LUT預設，這個是photoshop cc里預設的一個膠片色調的集合，具體方法是打開創建新的調整圖層里找到顏色查找，選擇你想要的膠片色調預設。我在這里選擇了一個柯達的變化比較小的暖色調預設，然后將其不透明度降低一些使用。

7)然后，在可選顏色里給中性色加點紅，這個是我的個人特點，我幾乎每張片都這樣干，這樣會容易有個人風格，當然只是我個人這樣想的，到底個人風格有沒有凸顯出來，我也不知道。哈哈~

8)調整一下色彩平衡，讓暗部來點偏色，看起來更像膠片風格，說到底，膠片的色彩特點其實就是在暗部，只要把暗部色彩把握好了，你就能輕松駕馭調色。

9)最后再做一次選取顏色，這里還是在暗部的黑色里下功夫，因為我剛才說過，學會了調整暗部的色彩，就學會了調色。

10)最后，合并保存。片子就完成了，以下是最終效果成片。

總結

整個創作過程中，我是想拍一組以酒為主題的性感情緒片，所以有了用膠片感調色來烘托感覺的后期思路，和根據后期想要的感覺去拍一組片子拿來做練習是有區別的，大家注意這一點。這也是我這篇文章沒有重點教大家后期步驟和參數的一個重要原因。第一次寫這樣的文章，有不足之處，請大家指出，也歡迎大家來交流學習。

(責任編輯：極限)