極簡應該不算一個冷門風格，而有人鄙夷這類風格的出發點不是視覺價值的判斷，而是覺得仿佛一切都來得太容易，而多少對設計這類帶著技藝性質的職業有減分的性質，或者干脆把極簡視為懶惰。我們的確要認，極簡是很容易讓人入手的風格，但我們不要誤以為這就是設計的全部。

我們今天要做的這款壁紙背景是我近期關于“圖片合成”的一些思考，之前翻過很多Photoshop Creative這類雜志，發現很多圖片合成的優秀案例，但這些案例在視覺風格上接近擬物時代的那種復雜和寫實主義，在扁平化的網頁中并不能很好搭配。合成所選用的素材也許并不需要那么全面，有時候只是一個細節片段，也能演繹出彩的效果。

因此我們要學會的與其說是一門技藝，不如說是一條心法。那就是深入到細節去選取合成的素材，再配合一些繪制的技巧打造一張簡約風格的壁紙。用在APP的歡迎插畫中也很適宜。

靈感來源

靈感圖片來自www.pinterest.com的一張攝影作品，從靈感中，我們獲得了這種水天一色交接的遼闊感，以及紅色的傘這個物件作為焦點與清爽藍色的一種視覺對比，從而更能突出焦點。

組合式風景

STEP 01

在PS中新建一個尺寸為1920*1436的新文檔。繪制兩個漸變矩形色塊作為背景，三分之二作為天空的部分，三分之一作為海面的部分。

TIPS:這里要普及一下我的個人方法，在漸變配色時，很多人都不太能掌控很好，大部分能直接獲取來的色板都不算靈活。我們做的任何色彩都可以在PS中運用色彩平衡、曲線、飽和度等調色工具再一次調色，就像你對一張風景照進行調色一樣，你會發現你的作品會慢慢朝你向往的配色靠攏。因此一開始在配色時不必拘泥于固定色值，只要找對感覺大方向就行。

STEP 02

接下我們先為海面增加波紋，當然，你也可以用畫筆或者鋼筆工具自己繪制。而我們既然說是要合成，就要學會享受來自“大自然的饋贈”。在網上去搜索一張海面的圖片，大致也需要同樣平靜的海面。然后拖入到圖層最上方。

STEP 03

將這一波紋素材的圖層的混合模式改為“強光”，透明度降至50%。并將除去海面的部分用蒙版蓋起來。

STEP 04

再為天空增加云朵的部分，同樣把云朵的素材拖入文檔并置于天空圖層的上方。

STEP 05

將云朵圖層的混合模式為“疊加”，透明度降至70%。用蒙版抹去天空以外的部分。

暖焦點

也是同樣源自靈感圖，在海天一色中紅傘人物的出現非常惹人注目。但從人物開始我們并不需要合成了。我們采用鋼筆工具來繪制人物，讓這些人物和紅傘都趨向扁平抽象的感覺。略抽象化的表達法和自然紋理的風景作為對比。

STEP 06

先用鋼筆工具繪制出第一塊正三角，填充色為紅色。然后圍繞這個三角兩旁分別繪制出其余的三角。每個三角填充的紅色都有微妙的差別，讓整個造型看起來更立體。

STEP 07

再繪制傘緣的部分，利用轉換點工具將梯形的下方改出一定的弧度。

STEP 08

人物的背影繪制非常簡單。運用簡單的幾何進行拼裝即可。注意頭發上部接近傘的部分的陰影。這能增加陽光猛烈的感覺。

STEP 09

能夠增加的點綴還有很多，我們在此除了人物以外，還希望其能與天空產生互動。比如增加一群鳥，那么人物與鳥兒就能產生“觀看”的互動了。

選用一些鳥兒的剪影照片，然后將其摳圖并加入到畫面中。為鳥群的圖層增加漸變填色，使其即時作為剪影也能呈現出一定的光線變化。

最后的潤色

STEP 10

最后完成前，我們再進行最后的潤色。比如這里再次縮小人物和鳥群的尺寸，使用我剛剛講過的方法，運用調色工具再進行二次調色。

這里我選用的是增加自然飽和度，以及運用色彩平衡工具對整體畫面給予一點淡淡的微妙的粉色。

STEP 11

繪制出手機屏幕尺寸的矩形，然后根據矩形的需要調整細節，以便讓壁紙看起來更完美。這時再來選擇壁紙的范圍，將你認為有趣的畫面截取入壁紙。這比你一開始就按照手機屏幕的尺寸來作畫要有更大的自由度。

最終效果

所謂大師就是那些比你擁有更少的人

前段日子我聽到了有人談到所謂“定位”的問題，才發現這個詞并不是我自以為的那么簡單。當我們說定位，也就是給定一個方向，再給你一個原點，而你要做的就會簡化為一條朝向某個方向的亨通大道。然而事實上你會發現，即時這樣直奔簡明目標而去的路上，依然阻力重重且不斷有自我懷疑的聲音出現。而這時早先的定位就顯得有點荒謬了。既然定了，何必再疑?

而就像很多設計師都曾提到，感覺茫然無措的原因是覺得要學的太多了，而且看起來仿佛沒有止境。你和大師之間的差距并不是N個大師，而是你手里的選擇比大師手里的選擇多而已。不是嗎?你可以做一個藝術型的設計師，你也可以做一個技術型的設計師，你可以朝網頁動畫的方向發展，你也可以往3D的造型上努力。而要做出選擇并不容易，尤其是當外界在向你討要答案的時候，你習慣性給出答案的過程中也更弱化了自己內在的聲音。

當我在看國外的大神們的作品時，其實他們本身的技巧和能力并不是真正讓我驚訝的地方，而是他們作品中的風格以一而貫之的態度。比如紐約的設計師 Dave Chenell和malika favre等等，他們都是從一個最可能擁有最大選擇機會的地方出來的設計師，但是你會發現他們的作品幾乎一種風格，幾乎一眼你就能從這個作品辨認出這個人。這是設計師中非常難見，也是我們都想擁有的一種品質。

然而要獲得這種“一”的前提，就是一開始就往這個方向努力嗎?其實不然。我相信他們一樣會做其他很多的風格，而且不會差。弱水三千，只取一瓢飲。這個道理放在設計師的學習風格選擇上是非常重要的。設計也許是我認為最能體現出終身學習這個概念的職業，早期的你幾乎要在各個概念里打滾，就像職場菜鳥需要做各種雜碎瑣事，最后才能水到渠成引導你去往一個最能匹配自己心意的方向。