后期調色并不難，而且也永遠是一個進行時，只有攝影師自己覺得到位了。一張前期就控制得很好的照片，可以hold住各種色系。

首先一組照片后期要達到一個怎樣的風格效果，一般都是前期拍攝就已經有個大概的效果在腦中了，對就是還沒開始拍就已經有照片整體雛形了，可能你會覺得玄乎，但這恰恰是攝影師最需要的技能之一。并且在拍攝的過程中去完善這個雛形，并加入更多意想不到的視角與情緒，今天先暫時不細說前期，就簡單帶過這種前期思維，強調其必要性。

當你有了這種前期思維以后，后期就好辦了，其實很多人說為什么我修不出這種效果，為什么拍不出這樣的感覺，其實有個誤區，就是這種效果到底是以什么為重，舉個例子，如果你想拍出一組很通透的人像照片，你得考慮的因素就得包括前期拍攝準備的服裝配色，場景配色，有沒有陽光，模特膚色如何，在某個位置模特臉上光線效果如何。

既然是高調的片子，整體就是給人以明亮的感覺，那么服裝場景配色就應該盡可能以亮色淺淡為主，場景也不要過于復雜，配合極簡的構圖元素來營造這種透的氛圍，例如適當的留白。

后期上其實要注重的就只有提高模特皮膚亮度跟磨皮調整影調上的事了，皮膚亮度調整在 lr 其實也比較簡單，只要提高橙色的亮度基本就可以了，然后配合上暗部亮部影調的調整就足夠了，然后再處理好皮膚上的多余色塊，例如法令紋，黑眼圈，痘痘什么的，保持干凈，明暗過度平滑。

?而其它的顏色就無所謂了，基本上只要微調，類似藍色跟綠色等，加上白平衡或者分離色調的調整，點到為止即可，之后可以在 ps 上細調整一下色階跟局部亮度就可以了。

反差偏大

而類似 135 膠片風格比較高反差高質感的，只需要調整曲線影調跟色相配合白平衡，一般我們要調整的板塊如下圖。

這是高反差的S曲線

低反差的曲線

這種色相調整方式大家可以試試，是現在最主流的模式了，其中的原理，就是調整影 調跟顏色，影調這塊我發現很多新手套用了別人的預設后，連改暗部亮部灰度都沒改就直接套用在一個不適合的場景光線下。其實影調無非就三種，高反差低反差或者正常調，應該不用再說怎么調了吧，其實反差高點有時候會突出得臉部更透。

這是其中一種，曲線調高反差后再補暗部調整高光；然后是色彩，色彩調控遵從下圖的三原色互補色原理，例如我們要讓膚色變暖黃，我們就可以改變色相(上面說到的那個相機校準里的色相)，曲線的話，可以直接加紅跟綠來達到黃的效果，或者直接降藍色，當然也需要配合白平衡來調整，甚至說直接修改白平衡來達到效果，如果想要 粉色(品紅)就拉 低綠色，然后考慮是亮部還是中間調需要粉色來調整曲線的部位，最多的是調整曲線 右端改變亮部，想要偏冷調的就拉紅色。

其實還有個關鍵點，就在于白平衡，現在有很多攝影師會直接拉白平衡讓片子整體偏冷再拉色調分離里的高光補點黃，反之也可以，其中奧妙試了就知道。

如果你自己再去深入去嘗試每一種環境，你會總結出一個規律，其實包括膠片也是無法做到在所有場景相同工藝的情況下能保持統一色調，也得是經過后期的調整，甚至商家在掃圖之后就已經幫你調整過了。所以剛開始不要就追求長期保持一種色系，而是多根據環境等來變化色調風格，其實就連大師也沒辦法做到用同一個色系長期保持下去，除非是前期對配色跟環境都能保持不變，但那樣也會造成審美疲勞，你可以保持一種影調風格構圖風格，色彩上的真的是隨意!好看就行。

看到這會不會覺得怎么就說的這么簡單，對啊，就是這么簡單，只要你前期做好了，后期就真的是這么簡單，切忌千萬別把暗部拉的太多導致整體發灰 過度，還有曲線最右端拉太低導致高光灰得過度了，很多人都會在套預設時犯這種簡單的錯，最明顯的就是頭發，不要拉的都出現毛躁甚至都變白了，我比較推崇的是該暗的地方就暗，適當加灰。

總結一點，本文不是在教大家怎么使用預設，而是教大家怎么創建屬于自己的預設，色系無非就是冷色系跟暖色系兩種，要研究的是別人的后期思路而不是數值，如果你看多了，你也會發現也就那幾種色系變來變去，重要的是要能做到點到為止，你看很多攝影師經常會一張照片修出了好幾個版本的色調出來，其實只是炫耀(哈哈) 自己會調出這樣這樣的色調，但最終發表的還是那個本來心中就有答案的那個色調罷了，所以開篇才說明了前期的重要性，其實后期真的沒有邊境，能真正看出攝影師技術的真的只有前期了，后期只是一種修飾作用，除非你去鉆超現實風格就另說了。

以上說的都是偏日系小清新風的，還有那種片藝術類超現實風格類的，一般常見的也是從色相跟色彩平衡入手，不是我的長項，就不說了，那種很難直接調整整體，都得局部細調。下次有時間我們再繼續聊聊磨皮跟液化還有加特效排版 ，其實也可能跟你們想象中的解析方法不一樣，我是用線條跟色塊來優化的。

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最后補充一句，審美在于對細枝末節的感知度。