作者：林川LINCO

　　1.受刺激（靈感來源）

　　我喜歡把開始的階段稱為受刺激，因為繪畫本身其實僅是一種服務于表達的技法，所以要表達什么以及選擇怎樣去表達，是我們首先應該明確的。今天這幅畫的創作沖動來源于一部名為《仙境之橋》的電影。影片中的一段句子刺激到了我：

　　“哦，天哪！你能相信嗎？
我緩緩前行，漂過我身下這片未曾開發的，美麗而狂野的世界，
我靜靜地漂著，只有我的呼吸打破著寧靜，
在我頭頂，是一片微弱的亮光，
那是我來自的地方，也是我最終將回歸的地方……”

這些句子在我腦海中形成一幅畫面，于是，我決定將它畫下來，這就是開端。

　　2.定風格與氣氛稿

　　知道了要表達什么，接下來就是選擇進行畫面風格——油畫質感，或者水彩，是否需要用拼貼、裝飾、設計效果等等，這些都是在架上繪畫時需要思考的，同樣適用于在CG繪畫。無論使用何種工具為載體，都應遵循繪畫本身的原則。

　　具體到今天這幅畫，我希望能用PS的一些筆刷去實現比較輕柔的水彩效果，以表現前面所提到的句子中的意境。至于色彩和整體的造型風格這時最好都要做到心中有數，或者至少根據我們的表達目的得有一個粗獷的感覺方向，以便我們盡快開始草圖繪制。我是希望主要使用寫實的風格，之后可能會在畫面中加入一些裝飾和想象的圖案元素。

　　確定了這些之后，就可以開始草圖的繪制了。以下是我在ArtRage軟件中完成的主體人物草圖，因為一直比較喜歡ArtRage的鉛筆筆刷，所以經常用它來畫草稿（圖1）：

 
 圖1

　　圖1顯示為ArtRage軟件界面，選擇鉛筆工具，然后將筆刷上面的precise選項選擇為OFF（這樣鉛筆質感會更強烈），進行描繪。至于ArtRage軟件其它的操作和功能這里就不贅述了，有興趣的朋友可以去網上搜索詳細教程來看看。

  
圖2  人物草稿完成圖

　　將人物草圖導入PS（圖2），開始進一步的繪制，調整主體人物在畫面中的位置和大小，并把主體人物融入環境。我一般會給草圖一個基本色調，因為這樣可以讓我在后面細化的時候更容易找到感覺，完成這些，我們的前期氣氛圖就可以告一段落了（圖3）：

  
圖3
　3.色彩與細化

　　氣氛圖完成之后就可以在PS中新建一個大尺寸的畫布，將氣氛圖作為底層，開始我們的上色與細化了。大尺寸與高分辨率的原因有二：一是是為了方便之后對細節的刻畫，二是考慮到作品最后可能會用于打印輸出。（但是具體的尺寸和分辨率設置請根據個人的機器配置來設置，如果太大，會降低機器的運行速度，影響繪畫時的效率。）

　　對于色彩，我習慣先使用大筆刷確定畫面的色彩基調，加上有了上面氣氛圖的基本色調，這部分工作很快就能完成。在上色的時候，記得在PS中多分幾個圖層，很多朋友喜歡只在一個圖層上作畫，這其實不是一個好習慣，因為這對修改和后期效果的調整都十分不利。我一般會按主體和背景的不同色彩來分圖層。（完成圖見圖4）

 圖4

　　接下來是對畫面的進一步刻畫，這一階段，我通常使用較小尺寸的筆刷，并適當的調整筆刷的透明度來進行刻畫，一般我通常用這幾個數值：80 40 20 5 。這個階段的目的是要讓畫面色彩更豐富更有層次，讓刻畫的主體更具真實感。刻畫時可參考一些相關的素材和圖片資料，特別是在對物體質感的表現上面。（圖5）

  
圖5

　　完成了上面的進一步刻畫，我便根據最初的想法，開始構思那些會在畫面中出現的裝飾圖案元素。希望能有一些“美麗而狂野”的東西出現。經過一番涂抹和修改，有了下面的圖案（圖6），另外我給畫面加上了一些細節，比如投射過水面的光線，以及一些用來豐富畫面質感的噴濺顆粒：

 
圖6

到這里，繪畫階段就基本完成了，但個人覺得在視覺觀賞上，這幅畫還有待調整。于是又用了一些后期手法對畫面做了一個潤飾。給畫面疊上了一些紙紋材質以模擬架上繪畫的效果，并使用PS濾鏡中的光照效果強調一下主體，給觀賞者一個視覺引導。（后期潤飾，并非是繪畫的一個必要階段，其目的也只是為了更好的服務于視覺，實現表達。切忌不要為后期而后期。做后期的一個基本原則是不能破壞了整體的繪畫質感，要錦上添花，而不是畫蛇添足。）然后，簽上自己的名字，作品完成。（圖7）

 
 圖7

　　末尾，附上在完成本圖時，我使用到的筆刷如下：

  
筆刷

　　1.PS中自帶筆刷中很好用的一支筆刷，算是我使用率最高的筆刷之一吧，本圖大部分地方都用此筆刷繪制，特別是人物面部和一些局部細節的地方。
2.是實現隨機噴濺效果的，本圖中的噴濺顆粒就使用此筆刷完成。
3.PS中自帶的濕海綿筆刷，常用來畫一些肌理，本圖中的背景水彩效果就用這個筆刷來完成。
4.PS中自帶的小圓頭水彩筆筆刷，用來繪制本圖左上角水波部分。

　　最后，希望這個繪畫過程能對大家有幫助，感謝大家的閱讀。