霧里看花，水中望月。距離遠了便模糊，近了自然清晰，由于花是靜態的，人是動態的。所以主動權在你，這和畫畫是一個道理，筆在你手中，你想讓自己看得清晰，畫筆就是你的腳步。所以我在準確形體的基礎上讓畫面更清晰、更立體。離不開流星筆的功勞。如下圖所示。

如何讓色彩過渡的自然，難道每次都打開拾色器取不同的顏色嗎?回答是否定的，我們在選擇畫筆時，按住Alt鍵就會自動切換到吸管工具，只要吸取柔邊畫筆或者透明畫筆邊緣的顏色，依次類推，一筆、兩筆、三筆……，就可以吸取到更多不同的顏色。

3、推敲正負形間的依托關系、細化并完工：接著使用上述方法把同一色系不同純度、明度的色彩往更明亮的方向推進。然而這種方法也非一成不變的。

比如這里的紅色衣服，屬于單色。如果那是一匹紅色的布，當它展開鋪平，在視角垂直與它的情況下，不可否認基本上這種紅較為單一。然而當它被做成了衣服且又被穿在人的身上之后，受到很多因素的影響，比如形狀、環境等。所以也就不可能在同一色系的基礎上變化的僅僅是純度和明度。因此這件紅衣服里面暗藏很多變化，甚至可以出現互補色。這是我們在觀察上與大師的距離。而臨摹正是縮短這種距離的有效途徑。

仔細觀察對象的明暗過渡，可以發現一個規律，這個規律被我視作學好繪畫的靈魂與精髓。陰影的形狀一方面要符合投影主體的形狀。另一方面也要順應被投射客體的結構起伏。如下圖所示。就拿這里的人臉來說吧，鼻子的投影自然要符合鼻子的外形，那么這塊陰影同時也要順應嘴巴上方人中的起伏。

佐恩的筆觸以流暢大氣而著稱，為了讓衣服的筆觸更加有氣勢，我將平涂筆(動態)改成了類似馬克筆的扁平狀。打開畫筆面板，點擊“畫筆筆尖形狀”，在“設置畫筆角度和圓度”的預覽圖中把圓形改成橢圓形。還可以一邊畫，一邊調節角度。是不是很方便。如圖所示。

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