分享十個國外大神的使用技巧，適合新手學習。

　　1.設置恰當的分辨率

　　在數字化時代，像素就是組成圖像的最基礎元素，就如藝術畫家的畫布或者裁縫設計師手中的布料一樣。而且他們都會告訴你節省畫布或者布料是一種不恰當的選擇，對于圖像設計來說也同樣適用。圖像在設計師手中會進行拉伸、扭曲等各種操作，如果沒有設置像素可能就會為設計帶來困難甚至是災難性重建。

　　那么多大的像素才是適合呢？推薦采用最后作品像素放大150%~200%，然后最終出稿的時候在將像素調整至合適大小。如今顯示圖像的載體多種多樣，比如印刷品的分辨率最好設置為300pdi，屏幕顯示的設置為72pdi就可以。可想而知，設置合適的像素與分辨率是多么重要。

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　　不適用高分辨率的風險在于可能存在某些素材扭曲、失真或者模糊。但其實這是一個復雜的問題，當必須使用不同來源的素材時，最好保證它們的分辨率都是相近的，因為如果素材的分辨率不同，必須就低不就高，從而保持整體分辨率的一致性，避免出現“意外性”馬賽克。

　　下面的設計中應用了八個不同的圖像構成，所有的分辨率都控制得非常好，所以最后海鷗模糊效果看起來也很自然。

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　　2.設置合理的光影效果

　　Photoshop合成場景設計中，很關鍵的是讓照明方向跟光源設置相一致。如果場景的各個元素都有著不同的照明光源，就會形成不同的陰影效果。在我們看到電視以及電影上，也會看到演員與合成背景具有不同的照明效果，這就是“綠屏效果”。

　　解決場景光影問題最好的方法是對現實世界中的光影產生有深刻的了解。光有著自己的三維屬性，并且在三維空間中形成陰影。

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　　如果設置好場景中的主光源，就可以分析出每個元素表面或者背面的光影效果，然后場景的元素都按照這個規律進行設計。雖然這樣聽起來工作量很大，但是其實并不難。一旦掌握了視覺效果背后的幾何原理，你就會有醍醐灌頂的感覺。

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　　3.透視幾何效果

　　除了光影效果，破壞圖像逼真效果的還有不恰當的比例設置。雖說某些時候是為設計效果故意的，但往往只是小部分。如果圖像中的比例與我們意識中的比例不一致，我們就會產生不真實的感覺。