這種方法需要注意一點的是，切記使用較低的曝光度值然后逐步暈染出效果。另外，使用手寫板（比如Wacom）對你控制力度將會有實質性的幫助。

減淡加深工具對那些打算用來做材質的照片做修改處理一樣非常有用。當手頭上沒有足夠多的分層材質時，往往需要從現有素材中獲取有用的部分。下圖中的右圖是從照片中獲得的色彩貼圖。中間的那張是去色后的灰度圖。右邊的是用減淡加深工具修改好的正確的凹凸貼圖。

如此前提到的一樣，因為這些工具會較大程度的改變素材的原有色彩，經常會產生一些非預期的效果，所以在色彩通道上使用減淡加深工具時還需要多多小心。另外，新建一個圖層，將筆刷模式調成減淡或加深，在這個圖層上用灰值的筆刷也能實現類似的效果。但是就我個人來說,我更喜歡用較為直觀的方式在已有的材質基礎上創建新的色調感覺。

混合模式

Photoshop有許多方式將圖層混合。默認情況下，所有圖層都不是透明的，并于不與其他圖層產生混合效果。改變圖層的不透明度值或多或少的能與下方的圖層產生混合效果，但卻是用一種非常線性的方式來創建效果的。幸運的是，Photoshop提供許多種混合方法來創建不同的效果。

通過圖層面板左上角來切換不同的混合模式。你可以看到列表中有很多混合模式，而我自己喜歡的模式有減淡、加深、疊加、濾色、正片疊底、柔光及強光模式。具體混合模式產生的實際效果，請參見Photoshop幫助手冊。

使用圖層混合能有助于圖像處理的深入控制與把握，同時，也更加容易的實現各種圖像元素的自然過渡與混合。其中的許多模式更加傾向與使用灰度圖層，但彩色圖層的支持也是很好的。有些模式特別依賴于特定的色彩取值，例如，濾色（Screen）模式就會把黑色透明化，而正片疊底（Multiply）則是圖像白色的地方透明化，跟濾色模式正好相反。

使用圖層混合使圖像有時局部保留，有時色彩夸張，甚至有時全圖像改變，這樣給我們帶來的好處就是能碰出許多非常大膽的效果。在圖層混合中，色調及色彩影響其他圖層的方式無外乎改變局部透明度或者做褪色處理，不管采用那種方式你最后只需要根據實際效果調整圖層的透明度就行了。

下面的一張圖片顯示了兩個實拍素材不同混合方式呈現出的結果。留意多種混合模式跟降低透明度普通模式的不同，試比較哪種模式呈現色調細節更加豐富，哪種 損失的細節更多。在這些素材層中，除了改變圖層的混合模式外，我沒有做任何改動，部分情況對圖層2的透明度做了調整。

在這，我只不過展示了N多混合模式中的其中三種。使用各種不同的素材嘗試多種混合模式，能讓你碰出很多驚艷的效果來。混合圖層方法是相當不錯的一種技巧，它能夠從手繪、照片等多種素材中提取最有表現力的視覺元素，通過整體而有效的方式在圖層間相互作用，最終呈現出藝術家渴望表現的材質效果。

實拍素材材質

實拍素材對材質貼圖工作的幫助是毋庸質疑的。部分藝術家認為使用實拍素材就是一種投機取巧的手段。我個人感覺這很傻，因為CG行業需要的就是大量技巧及省時省力的方法。當面對工期超緊的項目，你根本沒得選擇，手繪的方式太過耗時根本沒有可行性，在這種情況下，往往都是使用或混合實拍素材元素更快更有效的創建所需材質。而這種技巧依賴于找到合適的圖片。

我所謂的合適圖片意思是指沒有類似高光、陰影或是燈色這樣的圖片素材。網上許多商用材質庫里的素材就帶有高光及陰影信息，而這種自帶光照信息的素材在3D場景中的使用很容易渲染出穿幫的效果。當你使用實拍素材來繪制貼圖時，盡量避免自帶光照信息的圖片。如果你找到一張非常合適的素材但就是局部有燈效，不必擔心，這有很多種方法可以修復。常規的方法有兩種，一種就是用筆刷工具或是仿制圖章工具把不需要的地方給補上，另外一種就是把素材轉換成Lab模式，然后調整亮度通道。

需要銘記在心的一點是，最佳的色彩貼圖應該只包含物體平面的色彩信息，如陰影及表面高光應該由表面著色 ，凹凸貼圖，置換以及場景中的燈光，AO（Ambient Occlusion ）等等共同作用生成。

如下圖所示，我們先看如何手動擦除材質中的光照效果。左邊的是琢石塊的照片。當在3d場景中打上燈光后，這樣肯定會出現穿幫，特別是場景光源方向跟素材光源方向完全相反時尤為明顯。最佳的方法是你應該使用置換貼圖作用在模型上產生形變進而得真實的陰影效果，而不是依靠材質本身。

右邊的是使用仿制圖章工具修改之后的。方法很簡單，就是克隆周圍的材質覆蓋不同石塊上高光及陰影區域。因為不會再出現不統一的光源效果，所以使用這張圖片，再配合合適的置換貼圖就能夠渲染出真實可信的琢石效果。

第二種方法，就是使用LAB色彩模式。這同樣也很簡單。不同于只有紅色通道R、綠色通道G、藍色通道B的RGB色彩模式，LAB色彩模式包含一個亮度通道可調整、修改。要改變圖像的色彩模式，點擊菜單下的圖像>模式>Lab顏色。

下面的圖像左側就是一張普通照片，中間的是亮度通道。我使用加深工具小心的修改亮度通道，最終效果如右圖所示。你可以看到，之前特別明顯的高光被修掉了，得到的圖片用來做材質就非常合適了。

自定義筆刷

所有的材質藝術家都會用到自定義筆刷。盡管網上有很多現成的筆刷包供下載或是出售，不過自己做自己的自定義筆刷也不是件難事。目前比較流行的材質筆刷叫仿舊筆刷（Grunge Brush），可以很好的表現粗糙質感方面的細節，而且很容易就能用照片做出這種筆刷。

你所要做的就是從一張對比明顯且飽含細節的圖片開始（如下圖左側的那張）。在實際工作過程中，要是有一套各種類型及不同復雜級別的筆刷是非常有幫助的，所以一定要從各種不同素材里多做一些筆刷。一旦你找到合適的素材，先去色（圖像>調整>去色，或者Ctrl+Shift+U），就如下面中間的那張感覺一樣。然后執行亮度/對比度命令得到高對比度的圖像，如右邊那樣一樣。最后一步你也可以用色階，曲線甚至是閾值命令。

直觀感受對比后的圖像，我決定用這種感覺來做一個白濺的筆刷。

在Photoshop里制作筆刷遵循這樣一個原則，圖片中的黑色部分將會成為新筆刷的不透明（實體）部分。所以我執行了反相命令（圖像>調整>反相）。如下圖左邊的那樣，飛濺部分已經變成黑色。接下來，我所要做的事情就是修邊，因為我不想要一個切邊的方形筆刷。所以我用一個白色筆刷慢慢的調整圖像的四周，直到最終筆刷的形我很滿意為止。

現在就可以創建筆刷了。選擇圖像中的黑色部分最快捷的辦法就是執行色彩范圍命令（選擇>色彩范圍），然后用色彩范圍窗口中的拾色器，點選圖像中的黑色部分，然后點確定。圖像中黑色部分已經被選上，然后編輯>定義畫筆預設。新創建的筆刷就會添加到你的畫筆面板上。通常，為保險起見，無論什么時候我創建了新的筆刷我都會做一個備份。

當然，這僅僅是一個做舊筆刷，你可以用各種素材制作你想要的筆刷。筆刷內任何層次的灰度都會實現半透明效果，而這樣筆刷同樣很有用。使用這些筆刷或畫或克隆或擦圖，能給你的作品帶來更多的變化及細節。

貼圖仿舊技法 Grunge Mapping

貼圖仿舊技法跟仿舊筆刷都是使用高對比度的圖像來創建粗糙質感及污漬。不過，這個技法不需要你創建實際的筆刷，但卻更加依賴于通過破舊圖層得到的選區來實現對圖像的局部裁剪或創建。

這個技法也是特別簡單。你所要做的就是創建破舊圖層，然后從這些圖層里制作選區。通過這些選區，你既可以刪除當前圖層不需要的部分，也可以根據現有圖層素材內容創建新的材質層。

舉個例子，你有一個相對平整的金屬圖層，還有一個紅漆的圖層。你想擦掉部分紅漆圖層透出金屬圖層以便整個材質看起來有一些自然的碰損也更有年頭些。很簡單，找一張合適的圖片，如上節所描述的一樣，增加對比度直到你可以能選出個富含細節的選區。

當你對破舊細節特別滿意的時候，選擇圖層執行色彩范圍命令，然后再選擇你打算使用的范圍。在這里，我選擇的是黑色的區域。

做好了選區后，你就可以選擇任何你想作用的任何一個圖層。這個案例中我選擇的是紅漆圖層，用之前的選區刪掉了紅漆圖層對應的區域，這樣，下面的金屬層就透了出來。這就為滿是污漬刮痕紅漆金屬材質的創建起了一個好頭。