我們經常講光影，其實是誤會了它們的關系，光跟影其實并沒有太大的關系。

光只有一種，那就是從上方打下來，形成從上而下的光是因為我們的生活經驗，應該有太陽跟地球開始就出現了這種方式，我們從這個地球上生存，這也成了我們的習慣，如果看到從下往上打的光，我們本能的反應就會產生恐懼感，所以很多鬼片，跟恐怖片會用從下往上的光來增加恐懼的氛圍。

學攝影的朋友可能聽過：倫布朗光、鱷魚光、蝶光、平光等，你會發現這些光都是從上方打的。

鱷魚光

                                                             蝴蝶光

不管是什么光，你會發現光始終在人物的上方，百分之99的著名畫家他們的光也是從上往下打。

并不是攝影需要什么光，什么光適合什么拍攝，當然可以通過鋪排燈光的層次、面積比例營造出不同的感覺。如果說拍什么用什么光，這是一種非常危險的想法，為什么這么多老攝影師、甚至攝影行業都這樣考慮呢，因為攝影來源繪畫，相機甚至都是畫家的參與制造出來的，代替了一部分肖像畫。

攝影很大一部分受了繪畫的影響，繪畫用了什么攝影就會模仿什么，蝶光是因為畫家用了這樣的方式處理美女，蝶光廣泛用于了拍美女。

畫家用這種方式畫是因為這樣的光影在真實的基礎上可以美化美女，臉上出現的陰影比較小，相對其他角度會比較的美觀，并不是為了為了畫這個陰影，那時候比較注重真實，理性，所以應該有的地方必須有，在往后發展，藝術與感情開始結合，這個陰影也越來越小。

蝶光最著名的代表就是安格爾。

后來布格羅把這個碟光的陰影變得小了很多，布格羅算是站在學院派頂尖的大師，但是他遇到了印象派并被印象派壓制，所以大家對他沒有那么崇拜。并不是說布格羅不好，布格羅畫的比較真實，比較接近肉眼看到的情況，而莫奈、梵高他們的色彩更容易讓我們動情，更加的有個人強烈的性格，也就是說藝術的風格。

我們也有類似布格羅的這種鱷魚光。

那些蝶光、倫布朗光的陰影是因為大關系需要才有了那些陰影，并不是為了有陰影，是為了真實，而這塊陰影也越來越小，藝術家之所以把陰影縮小是因為美，在一個合理真實的基礎上美化，為了美可以損失一點合理性、真實性、理想化作品。

看到很多攝影大師，甚至人像十杰盲目的模仿西方藝術的那些繪畫講解光影，心里五味雜陳。

后來印象派瓦解了學院派的這種光影論，印象派覺得人的眼睛看到的暗部不是黑的，也不是醬油色，這時候出現很多爭執，最后薩金特出來了，這是結合了學院派與印象派的大師，站在西方藝術最高峰的男人。