@溫故愛： 網絡有非常多的色彩教程，大部分來自藝術院校教材，因為是院校的教材，所以成了很多所謂“老師”講調色的材料，但是這些色彩知識并不適合調色，比如色環、對比色、互補色等。

       下面要講的東西大部分是我與在中國美院做老師的同學喝酒聊天談論的一些點關于色彩的東西。

       色環、對比色、互補色我們簡單的提一下，因為這些東西不是不對，只是不適合用于我們調色。

1.   180°  互補色放在一起，畫面會很激烈，必須降低其中一方的純度或面積，才能和諧。

2.   120° 對比色放在一起，畫面會比較鮮明，令人愉快。

3.   60°  鄰近色放在一起，畫面非常和諧，回給人溫煦和暖之感覺。

這些是色相的基本原理，還有一些色彩情感之類的，紅色喜慶等。很多人都明白這些道理，但是色彩依然不好看，不會調色。原因我已經在上幾期講過了，這些色彩只是小孩子的學步車，用這些理論幫助學生認識色彩，并不是用來調色、也不是用來設計的依據。

       這就是為什么你聽過那么多理論、背的滾瓜爛熟為什么還是做不好的原因，它只是讓你了解色彩的一種方式，小孩子的學步車。

       我們看到的色彩是經過固有色、環境色、光影疊加出來的色彩，就像人穿衣服一樣，有身體、內衣、外衣，我們看到的是穿了衣服的人，就像我們看到的色彩是穿了衣服的色彩。

最近很紅的莫蘭迪其實是放棄了光影、環境色、只有物體本身的色彩，莫蘭迪詳細解釋請翻看以往推送。

印象派很多放棄了學院派的明暗關系，表現了一種更理想的狀態。不是畫面沒有光影，而是放棄了學院派的光影關系。

     1.    我一直在強調色彩只占畫面的20%左右，當然這20也非常關鍵，一幅畫面首先有固有色、遵循視覺原理把固有色規劃好。

     2.       通過光影把畫面進行切割、歸納，也也是攝影用光的關鍵，以前有單獨講過光影，有需要的朋友可以翻閱往期推送。最著名的光影切割畫面是大師倫布朗，可能很多人覺得倫布朗光只是臉上的倒三角，其實是切割、歸納畫面。

拉斐爾與倫布朗的對比。

3. 環境色：環境色包括光源與漫反射，光源無非就是太陽、閃光燈，等照明的光源，環境色是物體與物體之間相互影響的顏色。

今天先講這些比較基礎的，如果用文章來寫，我可能要寫半個月，以后慢慢更新。

題外話： 非常多的人覺得修皮膚是把臉部的顏色統一，甚至統一成同一種色相，見過很多所謂的大師這樣做，這不是干凈！這是失去了皮膚應該有的顏色，尤其是用灰層修了之后再加飽和度的。